Kan passion blive en levevej?
Man siger jo, at kunstnere ikke skal forstyrres med realiteter. Men hvad gør man, når man faktisk gerne vil leve af sin kunst?
Kunstnere er ofte drevet af en skabende proces, hvor idéer, æstetik og sanselighed fylder mere end struktur og forretningsplaner. Men skal passionen blive til en levevej, kræver det også retning og konkrete valg.
På Fur i Limfjorden bor og arbejder kunstneren Helen Dahl Hansen. Hun er oprindeligt fra Norge og slog sig ned på Fur for over 20 år siden sammen med sin mand efter mange år i udlandet.
En fælles passion for kajak og ønsket om et kreativt liv tættere på naturen blev afgørende for valget af Fur, som Helen beskriver som “en perle midt i Limfjorden”.
Siden har kunsten fyldt mere og mere. Helen arbejder i dag med skulpturer, glas, keramik, portrætter, fotografi, video og tekst. Hun er drevet af nysgerrighed og lysten til hele tiden at udforske nye kreative spor. Og netop dér opstår også hendes største udfordring som selvstændig.
Fagligheden er stærk, og mulighederne er mange. Det kan være svært at begrænse sig.
“Men jeg vil jo gerne kunne leve af det,” fortæller hun.
Mange muligheder kan gøre det svært at vælge en retning
Når man kan meget, bliver det sværeste ofte at vælge. Og uden klare valg bliver det svært at skabe en forretning, der hænger sammen, både økonomisk og i hverdagen.
I sparringen med erhvervskonsulent Tenna Nørgaard fra Business Skive er det netop denne udfordring, der er blevet arbejdet med. I forløbet er en række centrale spørgsmål trådt tydeligt frem:
- Hvilke kompetencer skal være bærende i forretningen og hvorfor?
- Hvilke kundegrupper passer til de forskellige kunstneriske spor?
- Hvordan finder Helen sine kunder?
- Og hvordan skaber man en forretning uden at miste det personlige i arbejdet?
“Hun står et sted, hvor mulighederne faktisk er det, der gør det svært. Der er både faglighed, idéer og nysgerrighed til at gøre det hele, men der mangler en tydelig retning at bygge forretningen på,” forklarer Tenna.
Samtidig er det vigtigt at forstå, at Helens arbejde, særligt med portrætter og buster, ikke er standardværker. Relationerne betyder noget.
“Man kommer langt med faglighed,” siger Helen. “Men for at skabe et godt portræt er det vigtigt, at hjertet er med. Jeg skal lære mennesket at kende og forstå, hvad jeg vil fortælle om personen gennem leret. Det er den store forskel på et håndlavet portræt og kunstig intelligens,” forklarer hun.
For Tenna blev det hurtigt tydeligt, at relationen til kunden er central i Helens arbejde. Derfor handlede næste del af sparringen også om, hvordan hendes forretning kan bygges op omkring netop dét. Skal der afsættes tid til at lære kunden at kende? Skal hun være mere opsøgende overfor mennesker eller steder, hun gerne vil portrættere eller samarbejde med?
“Den forretningsmæssige udfordring for Helen er at få udarbejdet en forretningsplan, der både imødekommer hende som kunstner og ønsket om at skabe en omsætning, der bidrager til hendes private økonomi og fastholder hendes kunstnerintegritet. Det handler ikke om at fjerne hjertet fra det, hun laver. Det handler om at skabe en ramme, der kan danne grundlag for en bæredygtig forretning,” opsummerer Tenna
Hvordan omsætter man kreativt arbejde til en forretning, der kan holde?
I udviklingsforløbet har arbejdet haft fokus på at skabe klarhed og retning i en situation med mange muligheder. Det har blandt andet handlet om at skære til i, hvilke værker og kompetencer der skal være bærende i forretningen og acceptere, at ikke alt kan være i fokus på én gang.
Samtidig er der arbejdet med at afklare forretningsmodellen og balancen mellem produktion og bestillingsarbejde, hvor det ene giver mulighed for volumen, mens det andet kræver tid, nærvær og relation.
Derudover har der været fokus på ressourcer og kapacitet. Hvad er muligt at løfte, både fysisk og mentalt, over tid? Og hvor kan det give mening at inddrage samarbejdspartnere?
Endelig har arbejdet handlet om at koble produkter og målgrupper, så det bliver tydeligt, hvem der køber hvad, og hvordan de bedst nås.
“Det er ofte ikke manglen på talent, der er udfordringen blandt kreative iværksættere. Udfordringen er, at der ikke er truffet nogle tydelige valg endnu,” siger Tenna.
Og netop det er en situation, mange iværksættere kan genkende: Et stærkt fagligt fundament og mange muligheder, men også en usikkerhed på, hvordan det omsættes til en forretning, der kan holde.
For Helen har arbejdet med at skabe retning været et vigtigt skridt.
“Sparringen har hjulpet mig til at tænke mere konkret omkring retningen for min forretning. For mig behøver retning ikke nødvendigvis betyde, at jeg skal begrænse de medier, jeg arbejder i,” siger hun. “Men jeg er blevet meget mere bevidst om min målgruppe. Det er en vigtig erkendelse, som jeg ikke var kommet frem til alene.”
Fremover ønsker Helen at arbejde mere aktivt med at markedsføre sig overfor de steder og mennesker, hun gerne vil skabe kunst til, blandt andet sygehuse og andre miljøer, hvor mennesker har brug for ro, glæde, farver og nærvær.
“Og når det gælder portrætter, har jeg indset, at det er vigtigt at afsætte tid til at lære mennesket at kende. Det er en vigtig del af min kreative proces,” afslutter hun.
Hos Business Skive handler arbejdet ikke om færdige løsninger, men om at hjælpe med at finde den retning, der giver mening for den enkelte iværksætter eller virksomhed. Det sker ved at skabe overblik, stille de rigtige spørgsmål og omsætte refleksioner til konkrete skridt.
For når retningen er på plads, bliver det lettere at tage de skridt, der kan gøre passion til en bæredygtig forretning.
Om Helen Dahl Hansen
Helen Dahl Hansen er norsk kunstner og har boet på Fur i Limfjorden i over 20 år. Sammen med sin mand, Ole Poul, valgte hun øen som hjemsted efter mange år i udlandet, hvor de begge arbejdede som diplomater for henholdsvis Norge og Danmark.
Midt i livet valgte Helen at skifte karriere for at forfølge drømmen om et kreativt liv med kunst, værksted og natur tæt på. Hun videreuddannede sig som billedhugger i Italien og senere på skulptur- og keramiklinjen ved Aarhus Kunstakademi. Her udviklede hun sit arbejde med figurativ kunst, portrætter og skulpturer i blandt andet keramik, gips og bronze.
For omkring ti år siden mistede Helen sin mand. Sorgen blev blandt andet bearbejdet gennem et nyt kunstnerisk spor i glas. Hun uddannede sig efterfølgende på Riksglasskolan i Sverige og senere på et universitet i Wales, hvor hun tog en master i glasdesign.
Efterfølgende arbejdede hun i glasstudios i både Storbritannien og Tyskland, hvor hun oplevede, hvordan kunstnere samarbejder med professionelle studios om større udsmykningsopgaver.
I dag arbejder Helen med skulptur, glas, keramik, portrætter, fotografi, video og tekst.
Under Covid begyndte hun hver morgen at dokumentere naturen og havet omkring Fur gennem video og fotografi. Det arbejde har udviklet sig til et ønske om at skabe kunstoplevelser, der kan bringe ro, nærvær og natur tættere på mennesker. Her tænker hun blandt andet sygehuse og plejehjem som kunder/målgrupper.
Helens værker og inspiration
Helen er særligt optaget af figurativ kunst, relationer mellem mennesker og naturens stemninger omkring Limfjorden.
